implosió impugnada 15B

 de qué va esto

Jugadores:
Robert March, M.Ángel Martínez, PKMN, Idoia Zabaleta, Txalo Toloza, Sergio Cabrerizo, Esther Bellvis, Esther Arribas, Saioa Olmo, Vicente Arlandis, Ricardo Antón, Rosa Casado, Silvia Zayas, David Herráiz, Ricardo Amasté, Pepe Patricio, Olga Martínez Yuste, Luigi Gómez, Sandra Cendal, Paulina Chamorro, Zara Rodríguez Prieto, Paz Rojo, Fernando Quesada, Carolina Boluda, Óscar Cornago, Antonia Gomis, Amador Fdez. Savater, Alberto Conderana, Sandra Gómez, Miguel Angel Altet, Martina Botella, Pablo Caruana, Juan Loriente, Joseph Particio, Esther Arribas, David Pérez, Juan Navarro, Quim Pujol, Isaak Torres, Rafa Tormo i Cuenca, Gabriel Ochoa, Eva Zapico, Victor Silva, Sonia Martínez, Martina Botella, Marisol López Rubio, Diana Delgado, Itxaso Corral

 

versión 1
esto trata de un espacio en construcción (La Calderería, en Valencia) para un grupo también en construcción… el objetivo no es llegar a construir-nos, ni ponernos un nombre o encontrar una finalidad, sino abrir-nos -”investigarnos”- como espacio en construcción, seguir siendo en un hacer y deshacer “nosotros”, no a partir de lo que cada uno es (su identidad, su profesión, su nombre, su trabajo…), sino de lo que cada uno puede dejar de ser, o llegar a ser o imaginar que no está siendo… juego, comunidad y economías de
la creatividadde la precariedad, el otro lado de la crisis, the bright side of life…

versión 2
esta es la historia de un grupo de gente que sin conocerse demasiado y pensando que compartían algunos intereses se reúnen para ver si son un grupo, qué clase de grupo o cómo funciona eso de ser parte de un grupo. Después de una semana reflexionando y practicándose como grupo, se vuelve cada uno a su casa y que de grupo nada, que la única comunidad posible es la comunidad imposible, esa que se forma alrededor de una mesa, una canción y un baile.
CNT (lo Común No se Tiene… se hace)

versión 3 (la tuya)

http://www.tea-tron.com/lacomunidadimposible/blog/quienes-donde-que-como-cuando/que-vamos-a-hacer/

 

IMPLOSIÓN IMPUGNADA 15B. De nuevo, la vida.

Intentar poner en relación voluntades heterogéneas ante los cambios de nuevos paradigmas de lo real en un territorio presuntamente ¨ olvidado ¨.

Pensar-nos des de las nuevas estructuras tecnologías, sociales, culturales, etc. abriendo espacios para interpelarlas y impugnarlas. Poner en entredicho ese horizonte de inteligencia colectiva; como nuevo paradigma ¨salvífico¨, donde ya no se pone el cuerpo, donde solo podemos pensarnos des de la distancia.

La cosa es más complicada y peligrosa.

Por eso esta acción de experiencia personal, irracional e intransferible y además desde el arte. No hay objeto, hay funciones que se ponen en sentido en el mismo momento que se accionan. Personas activando, detonando, pensando, poniendo el cuerpo, de nuevo, la vida.

• Memoria del proyecto

Descripción

Esta implosión impugnada se sitúa en un intersticio entre relaciones sociales, estructuradas por las nuevas tecnologías, luchas diarias por la gobernabilidad de la vida, territorios olvidados y espacios institucionales. Para preguntarnos que hay todavía de común en nuestras vidas, en nuestras potencias colectivas, preguntándonos que es lo que queremos construir ( aún ) conjuntamente.

Son muchos los que pensamos que estas nuevas estructuras basadas en la efectividad de respuestas multitudinarias (democracia, estadísticas, representaciones proporcionales, envio masivo de mensajes, etc.) está siendo fundamentada sólo desde la impotencia de sus miembros y no de su fuerza contextual. Por lo que no son la alternativa al modelo imperante sino una replica mas.

• La Acción

Consiste en encontrar voluntarios que se dispondrían formando círculos concéntricos en un espacio elegido para tal y sentados (dependiendo del numero de voluntarios); ataviados de monos de trabajo rojos y lanzando diferentes cargas pirotécnicas qué irían prendiendo en el centro del espacio al ritmo que los propios voluntarios hayan decidido y consensuado con anterioridad.

A los voluntarios se les explicará sobre el uso del material pirotécnico. En este caso estoy autorizado por el ministerio del interior (adjunto licencia) a utilizar y instruir en el uso de este tipo de material que en ningún caso estará fuera de la legalidad. Siendo material de baja carga y de popular comercialización y uso.

Estos se colocaran en cajas donde todo estará ya distribuido para su fácil y identificable utilización y seguridad de uso.

En cada caso se dibujara la distribución y partitura para cada uno de los lanzadores que utilizarán a modo de guia. Siendo este material abierto para su análisis y conceptualización colectiva.

Objetivos

Mostrar a través de la experiencia la imposibilidad de reducirla a una forma integradora y harmonizada constante.

Invocar des del propio proceso la transcendencia del momento, buscando la disolución de las estructuras que imposibilitan la experiencia desde todos sus frentes (positivos y negativos). Impugnando las actuales estructuras de dominación tecnológica, social, económica, cultural y política que en muchos casos ya domina el disenso del imaginario colectivo.

Activar espacios donde trabajar proyectos procesuales donde se pueda experimentar lo ¨ instituyente ¨ como movimiento emancipador respecto a nuestra voluntad de vivir.

Compartir un espacio de construcción de imaginario colectivo que no solo inscriba como espectadores en un imaginario al margen.

Si no experimentar con código de lectura y representación de la realidad através del arte, analizando procesos culturales, económicos y políticos que puedan ser inscritos como códigos de significado.

implosió impugnada 16. marina garcés

dóna’m la mà

marina garcés

Dóna’m la mà i tindrem la mesura de totes les coses

Salvat-Papasseit

...Una mà, sola, ja no és una mà. En tenim dues, com deia la meva mare, però l’una a l’altra no es fan companyia...

...El destí del món no està avui a les nostres mans, perquè hem après a fer-nos mal sense tocar-nos...

.

.. l’abandonament és la cancel·lació de tota possibilitat d’un nosaltres. Ens costa imaginar-nos abandonant algú, perquè pensem en els nostres fills, amics i éssers més propers. Però ho fem cada dia. La nostra vida funciona sobre el fet, silenciat, negat, que hem abandonat els altres a la seva sort...

 ... Hi ha moments, excepcionals, en què aquesta normalitat es trenca i ens trobem implicats, sense haver-ho esperat, en el destí dels altres...

implosió impugnada 16.

implosió impugnada 16

rescat d’un relat

rafael tormo i cuenca

Beneixida 20 d’octubre 1982-2012

30 anys de la pantanada de tous

relat i acció inmemorial

álvaro de los ángeles

 ... El relat és la narració més o menys lineal, més o menys fragmentada d’un succés que ha ocorregut o que es preveu que ocórrega. Potser no tinguem una altra forma de contar, ni de viure, les coses que ens succeeixen, sinó pensant en el mode com contarem aquella experiència als altres. Comprendre és saber comptar allò que succeeix, i gran part de la història de la civilització es basa en històries comptades dels uns als altres i posteriorment transcrites....

...El projecte Implosió impugada 16. Rescat d’un relat, s’organitza com a memorial de la catàstrofe natural coneguda en el propi entorn com la pantanà de Tous, succeïda el 20 d’octubre de 1982, en la comarca de la Ribera. Durant diversos dies, les pluges torrencials van ser negant part de la comarca, desbordant primerament el riu Sellent, afluent del Xúquer i més tard aquest, el riu principal de la província de València...

 ...La no necessitat d'experts que relaten, ni d’inexperts que escolten, pot veure’s com el principi d’una pràctica col·laborativa organitzada per al bé del grup, és a dir, per al bé de la comunitat que conformen els seus propis participants...

 ...Josep Maria apareix en la vida de l’artista Rafael Tormo com el “segur atzar” d’algunes experiències que no poden ser enteses sense un plus de casualitat i necessitat, i s’erigeix en testimoni inesperat, però ple, de tot el projecte...

 .. Després de trenta anys, és Josep Maria qui urgeix d’un rescat, i el fet de tornar al lloc on ell va rescatar a alguns dels seus habitants i demanar ajuda, és un gir del destí massa important com per a passar-ho per alt. L’art pot situar-se ací, entre mitges d’aquesta sèrie de casualitats, i mitjançar de nou per a tornar al rescatador un lloc de visibilitat que ja no tenia o fins i tot que mai va tindre.

implosió impugnada 16. marina garcés

dóna’m la mà

marina garcés

Dóna’m la mà i tindrem la mesura de totes les coses

Salvat-Papasseit

...Una mà, sola, ja no és una mà. En tenim dues, com deia la meva mare, però l’una a l’altra no es fan companyia...

...El destí del món no està avui a les nostres mans, perquè hem après a fer-nos mal sense tocar-nos...

.

.. l’abandonament és la cancel·lació de tota possibilitat d’un nosaltres. Ens costa imaginar-nos abandonant algú, perquè pensem en els nostres fills, amics i éssers més propers. Però ho fem cada dia. La nostra vida funciona sobre el fet, silenciat, negat, que hem abandonat els altres a la seva sort...

 ... Hi ha moments, excepcionals, en què aquesta normalitat es trenca i ens trobem implicats, sense haver-ho esperat, en el destí dels altres... 

Implosió impugnada15. Al poble vell de Beneixida.

Implosió impugnada15

Rafael Tormo i Cuenca

http://rafaeltormoicuenca.blogspot.com

23 de juny a les 14,00 hores al poble vell de Beneixida

http://compartirdonagustet.net/festeta/

¨L’espectacle no és un conjunt d'imatges, sinó una

relació social entre persones mediatizadas per imatges¨

Guy Debord

Aquesta implosió impugnada esta dintre del FESTETA al poble Vell de Beneixida i aquest es vol pensar des d’eixa nova força de relacions estructurades per mig dels noves tecnologies de comunicació en xarxa que hores d'ara semblen ser l'arquitectura social imperant.

Ja són molts els que pensem que aquestes noves estructures basades en l'efectivitat de respostes multitudinàries està sent fonamentada sols des de les impotències dels seus membres i no de la seua força contextual. Per tant no són una alternativa al model imperant sinó una replica més.

És per això el posar en dubte eixe nou horitzó de intel·ligència col·lectiva; com a nou paradigma salvífic. Alló de que sí connectem una gran multitud de intel·ligències és puga arribar més lluny i ajudar-nos amb el viure. La cosa és més complicada i perillosa.

Per això aquesta acció d'experiència personal, irracional i intransferible i a més a més des de l'art. 

No hi ha objecte, hi ha funcions que és posen en sentit en el mateix moment que és accionen (persones engegant petards, masclets, traca, etc ).

16 voluntaris és disposaran en tres cercles concèntrics i sentats amb diferents càrregues pirotècniques les aniran fent esclatar a mena de mascletà. La seua disposició concèntrica disposarà el centre com espai de foc on tot serà possible per uns instants.

Implosió impugnada 10,12 i 14. Paraules gastades en llocs comuns

Rafael Tormo i Cuenca

Implosió impugnada 10,12 i 14. Paraules gastades en llocs comuns

Galería Rosa Santos

Hasta el 14 de enero de 2012

El arte visual y la palabra mantienen una relación no muy diferente a la estrecha ligazón histórica que la pintura ha mantenido con la escritura. La diferencia entre arte visual y pintura hoy, con todo tipo de notas aclaratorias y comillas con que podamos acompañar ambos conceptos, se asemeja bastante a la que se establece entre palabra y escritura. Las palabras no necesariamente tienen porqué generar narración, ni poesía, ni literatura. Tal vez se pueda argüir que tampoco la escritura garantiza su conversión en literatura o en poesía, pero sí parecería poco cuestionable afirmar que la escritura pretende un relato, esto es, organizar la información escrita de la que dispone con un orden y unas pautas, por muy variables y cuestionadoras que éstas puedan ser; mientras que la palabra, la frase e incluso el enunciado, buscan un grito, una alarma, una carcajada, un aviso y, a ser posible, una afección directa y rápida tras su lectura.

Del mismo modo, el arte visual se distancia de una parte de la pintura. En general, se distancia de aquel quehacer pictórico que vive inmerso en su propia preocupación evasiva, que es como decir, en su propia devoción por los elementos técnicos y narrativos derivados de su uso reiterativo, ajeno al desfase (Agamben) que la contemporaneidad implica por el simple hecho de ser. Un motivo posible de este andar en paralelo entre prácticas artísticas dispares –sin cruzarse ni mediar palabra– se encuentra en el uso de medios técnicos y tecnológicos, no necesariamente relacionados con una pericia técnica concreta, en el caso del arte visual. O, dicho de otro modo, mientras el arte visual experimenta para reinventarse, el arte plástico experimenta para seguir siendo igual de eficiente, una y mil veces eficiente.

Así pues la palabra, el enunciado, el eslogan, la frase corta y directa… pretenden una experimentación para seguir siendo proceso: no concluir y repetirse para seguir siendo conclusos, sino plantear un concluyendo que nunca acabe, que persiga con ánimo y sin desesperación el ser, por sí mismo, inconcluso. La complejidad es mayor, por lo tanto; pero lo complejo no es, necesariamente, más acertado. En esa paradoja entre la imposibilidad conclusiva y la necesidad de apuntar direcciones acertadas, el arte visual se enfrenta a su experimentación y a las críticas de propios y extraños.

Sirva esta divagación a propósito de la relación entre imagen y texto para marcar las proporciones del espacio en el que se mueve el trabajo de Rafael Tormo i Cuenca (Beneixida, Valencia, 1963). Por un lado, la acción en el espacio público que persigue el roce social, la necesidad del contacto, la comunicación y transmisión de la cultura popular… donde la palabra se traspasa de boca en boca, de generación en generación y que, sin ir más lejos, nos marca identitaria y culturalmente. Por otro lado, la intención de que esas acciones integradas e integradoras deriven en acciones, instalaciones y obras artísticas. Tras el análisis de sus trabajos, los expuestos aquí pero también los realizados con anterioridad, resulta evidente que la acción primera no existe sin la pretensión intencionada de la segunda, y viceversa, pues con frecuencia se motivan situaciones que hacen evidente la imposible separación de vida y arte, por muy diferentes que puedan llegar a ser en momentos determinados.

Con el título genérico Paraules gastades en llocs comuns, Tormo presenta en la galería Rosa Santos sus implosiones impugnadas 10, 12 y 14. El artista viene trabajando alrededor de un década sobre este concepto de impugnación, evidenciando la tarea representacional del arte, por más que su material solicite de la realidad y le interpele como un leitmotif incombustible. En cuanto al título, todo él con una aparente sensación de impotencia asumida, destacan los conceptos emparejados “palabras gastadas” y “lugares comunes”. Por separado, ambos juegos remiten a una sensación de déjà vu: la impotencia de transformación de las palabras; la utilización de recursos ya empleados y comúnmente asumidos, en el segundo caso. Al reivindicar estos sendos espacios ya transitados, parece buscarse una re-mirada o una re-lectura.

No es caprichoso traer a colación aquí ambos conceptos re-fundacionales, pues las palabras y las imágenes tanto se leen como se ven y se miran. De hecho, la lectura de una imagen le otorga un sentido retórico comparable al modo en que miramos una imagen que emplea un texto o una palabra o, incluso, cuando es toda ella, la imagen, una frase o una palabra dentro de un cartel pegado sobre un muro, por ejemplo.

En la planta baja de la galería, se ubica la Implosió impugnada 10. Asalto a la realidad. La proyección de un vídeo de 12 minutos condensa 24 horas de grabación de la parte trasera del MUSAC. Este icono arquitectónico dedicado al arte contemporáneo es “asaltado” o tímidamente conmovido por la presencia de una víctima de un suceso traumático que, sin embargo, no trastoca la realidad. La representación de una realidad comprimida no es la realidad, y las experiencias trascendentales afectan únicamente a quien las padece. Sobre esta obra existe un texto muy pertinente de Johanna Caplliure.

En la primera planta, un montaje escenográfico-escultórico presenta la implosión número 12. Ocho fotografías de diferentes tamaños enmarcadas con anchos marcos blancos están distribuidas por la gran pared de la sala, a distintas alturas. Siete de las ocho imágenes están colgadas, mientras la octava está apoyada entre el suelo y la pared. El papel fotográfico de alguna de ellas se ha arrugado con premeditación, relacionando el soporte fotográfico con el motivo representado, que en todas ellas son frases impresas sobre papel blanco y pegadas en muros y paredes del espacio público. Por lo tanto, cada una de estas obras son el registro de una acción que ha devenido fotografía.

Esta serie surge inicialmente de una participación en el proyecto expositivo-editorial (sic) societat i cultura, producido por el MUVIM, donde se analizó a fondo el Barrio de Velluters, uno de los cinco que componen la Ciutat Vella de la ciudad de Valencia. En diversas paredes de solares, medianeras o espacios a medio camino entre la ruina palpable y un porvenir que no parece llegar nunca, se pegaron frases como: “pensar contra el pensar”, “sols podem estar junts quan estem junts”, “destruïm tot allò que cal _ conservat”, “qué ens separa?”, “nosaltres l’amor la resistència” o “estem per la forma que es llegeix i no el signe que es descodifica…” entre otras. Las frases y las palabras hacen de mediadoras entre los espacios degradados y, sin embargo, integrados en el porvenir eterno del barrio histórico de Valencia, y los transeúntes de esas calles primero, y los espectadores de la exposición después. Para ambas situaciones, los textos buscan un despertar de la conciencia colectiva, una reivindicación del espacio público como escenario de transmisión de saber y experiencia que está quedando al margen de los modos en que las ciudades evolucionan y son proyectadas.

En esta instalación, la pared con las ocho fotografías está iluminada por una serie de focos sustentados en estructuras de madera a la vez precarias y sobredimensionadas: una arquitectura generada a partir de trípodes asimétricos y focos exteriores que otorgan a toda la sala una pretendida relación con el entorno de la propia galería que, asimismo, está muy cercano a los espacios donde se pegaron las frases y se realizaron las fotografías. Por lo tanto, la relación entre el espacio expositivo y el espacio representado en las imágenes expuestas, crea una cercanía y una generalidad que actúan en una misma dirección.

La tercera y última de las instalaciones, implosió impugnada 14, hace uso igualmente de una escenografía aparatosa. Dos estructuras traseras, realizadas con listones de madera, sustentan sendos muros de contrachapado. Sobre ambos, dos hojas de papel de grandes proporciones, encajados entre sus límites y los de las vallas, recogen dos proyecciones de dispositivas en blanco y negro mostrando una doble acción realizada por el artista. Éstas muestran como Rafael Tormo llega a un muro, desplega unos papeles impresos con palabras y los pega. El pase de las dos series de dispositivas está controlado por temporizadores, fundiendo entre sí las imágenes de las secuencias, generando un ritmo candencioso y que, por momentos, genera una cierta ansiedad ante el desarrollo lento de una acción que se intuye desde el primer momento y que deviene inevitable. Los pitidos resultantes de los fundidos se han dejado audibles, aspecto que potencia la cadencia y la sensación suspendida. Las frases que acaban completándose son: “ja no tinc res nou que contar” y “gràcies per no perdre la fe”.

El día de la inauguración el público asistente recibía las imágenes finales de estas frases impresas en chapas redondas, confiriendo un aspecto portátil y pop que, sin duda influye en el sentido de sus mensajes. Por un lado, el hecho de que un artista confiese que “ya no tienen nada nuevo que contar” acerca su trabajo a una concepción del arte y, por lo tanto del artista en tanto que persona que resuelve con oficio sus inquietudes, donde la autoría es cuestionada. Asimismo, son cuestionadas las ideas previas, los relatos posibles, los resultados obtenidos.

La segunda de las frases, sin duda lanzada para ser leída como continuación de la anterior, no resuelve la imposibilidad de un relato nuevo, novedoso y ajustado, sino que interpela al espectador a seguir siendo espectador. “Gracias por no perder la fe” es una frase que según el contexto donde se exprese puede tener connotaciones muy diversas, antagónicas incluso. En éste, parece remitir a dos funciones; en un primer lugar, más directo, interpela al espectador a que aguante la acción secuenciada con diapositivas, aunque su final se intuya desde casi el principio. En segundo lugar, y buscando una implicación de mayor alcance, se le pide que siga acudiendo, que siga siendo espectador, consciente de que el arte nada puede, seguramente también nada o poco es, sin la presencia y la interpretación finales del público.

Álvaro de los Ángeles

ARTE10

implosió impugnada 10

IMPLOSIÓ IMPUGNADA 10. ATRACO A LA REALIDAD.

“Lo que se representa como la vida real se revela simplemente como la vida más realmente espectacular.” Guy Debord

En 1967, el filósofo francés Guy Debord publicaba un ensayo/retrato de gran crudeza sobre la sociedad contemporánea y que hoy día se vislumbra como paradigma de actualidad: La Société du spectacle. Bajo esta divisa, hoy día emblema del 68, las relaciones sociales se ofertan como mercancías de consumo haciendo de nuestras “libres elecciones” meras compras à la carte. 

Por supuesto, una vez más, el arte no queda inmune a este barrido del Capital que hace de la espectacularización la mayor banalización de éste. De esta manera, el espectáculo –fuente desmedida de grandilocuencia- transfigura algunos de los iconos más relevantes de la cultura (museos, artistas, galerías,…) en atracciones insertas en la industria del entretenimiento – si no todos, al menos una gran parte de ellos.

Así, Rafa Tormo i Cuenca se nos muestra como un “interlocutor molesto” en un diálogo con la realidad, haciendo de su último trabajo presentado en el Cubo Azul -Implosió impugnada 10- un movimiento catalítico de crispación y malestar para aquellos que se presentan tanto dentro como fuera del show business del arte. Para ello, se sirve de uno de los edificios más simbólicos de la moderna ciudad de León(el MUSAC) como “reclamo”, a partir de tres niveles de representación de lo real. El “reclamo”, según Tormo i Cuenca, se precipita como anzuelo para el espectador-consumidor: “cuanto más contempla, menos vive; cuanto más acepta reconocerse en las imágenes dominantes de la necesidad, menos comprende su propia existencia y su propio deseo”. [1] Por tanto, esta primera secuencia de la pieza no trataría de reformular una ontología de la realidad, sino más bien conferir a la imagen una conciencia hipostásica, es decir, un retorno a lo real.  Ya que detrás de esta imagen hiperreal del museo leonés (percatémonos que son las traseras del edificio) no hay nada. La hiperrealidad vacía la imagen de contenido: “el hiperrealismo es más que un engaño del ojo. Es un subterfugio contra lo real, un arte empeñado no sólo en pacificar lo real sino en sellarlo tras las superficies, en embalsamarlo en apariencias.”[2]

Pero, el simulacro hiperreal se fractura con la introducción de una imagen que nos abre el tiempo heterocrónico de la obra a partir de lo que podemos entender como realismo traumático. El fallo de la inasible realidad (hispóstasis invertida del MUSAC: abstracción del concepto de realidad), se disloca por el choque de la imagen experiencial. La representación de una joven que remite a la experiencia del trauma de la vida traspone la percepción de la primera capa (ésta, aparente trompe-l’oeil clásico en las artes plásticas) y, en palabras de Hal Foster, “detona la imagen”. Por consiguiente, el exceso de realidad de esta nueva secuencia implosiona el conjunto, haciendo visible el simulacro anterior y desfragmentando la visión en un complejo mosaico de confusión e inestabilidad.

“Silencio: estoy ante la vida. En la habitación de al lado no hay nadie. Nadie ha sobrevivido mucho tiempo en el interior del museo. Los turistas lanzan falsas monedas a una falsa fuente. La vida subida encima del pedestal se ha desnudado dejando ver a todos el cadáver de una palabra.” [3]

Y es cierto que si practicamos ese “inconsciente óptico” que define Walter Benjamin en Pequeña historia de la fotografía apercibimos una tercera capa de realidad; aquella que hace del hombre anónimo (el artista encubierto por la realidad) un animal político con sed de desafío a la vida, lleno del “querer vivir la vida” entendiendo éste como “acto de sabotaje”, siguiendo la terminología de López Petit, o atraco a la realidad.

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[1] Debord, G., La sociedad del espectáculo, Valencia, Pre-textos, 2005, tesis 30, p.49.

[2] Foster, H., El retorno de lo real, Madrid, Akal, 2001, p. 145.

[3] López Petit, S., Amar y pensar. El odio de querer vivir, Barcelona, Bellaterra, 2005, p.26.